Gardiennes de la tradition: Les marionnettes de Salzbourg
Au début du siècle, l’Europe présente de moins en moins de spectacles de marionnettes et ceux-ci manquent cruellement d’originalité. Cela ne signifie pas qu’il n’ont pas d’autres qualités artistiques, bien au contraire. Certains théâtres donnent des représentations remarquables. Prenons par exemple le théâtre des Marionnettes de Salzbourg qui fut et demeure à juste titre l’un des théâtres de marionnettes les plus réputés au monde. Ses merveilleux spectacles vont de l’opéra (Don Giovanni, Die Fledermaus) au théâtre classique ( La tempête, Rumpelstilskin). Ces exceptions ne doivent toutefois pas nous cacher la réalité: au début du XXe siècle, l’art de la marionnette est moribond parce qu’il ne sait pas se renouveler.
Les débuts du renouveau: destruction et création
La renaissance commence après la Première Guerre mondiale. Le désenchantement que plusieurs artistes ressentent à l’égard d’une civilisation capable d’engendrer une telle boucherie les pousse à s’interroger sur la valeur de leur culture et à tenter de la renouveler, de la recréer. L’accès de plus en plus facile aux produits culturels des autres civilisations les encouragent dans cette voie en leur prouvant qu’on peut créer autrement des œuvres de grande qualité. Ils expérimentent donc avec les diverses formes d’expressions qui sont à leur disposition.
Certains artistes s’inspirent directement de ces cultures étrangères qu’ils découvrent alors que d’autres font complètement table rase de toutes traditions ne se laissant limiter que par des contraintes techniques. Parmi les premiers, il faut citer Richard Teschner qui s’inspire des marionnettes à tiges javanaises (Wayang Golek) pour créer son propre théâtre de marionnettes, d’une grande originalité. Ses représentations données entre 1925 et 1948 ont eu une influence considérable sur la popularité de la marionnette à tige en Europe.
